“华泰杯”第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛作品
在广州国际设计展上拍到的“华泰杯”第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛作品,由于现场环境及灯光问题,而且本次只带了CANON IXUS 850 IS小相机去,部分照片效果不大好,有些照片已经做了后期,并用了PS的镜头校正滤镜,以求大家看的舒服。


“华泰杯”第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛作品
在广州国际设计展上拍到的“华泰杯”第五届国际汽车改装(轮毂)概念设计大赛作品,由于现场环境及灯光问题,而且本次只带了CANON IXUS 850 IS小相机去,部分照片效果不大好,有些照片已经做了后期,并用了PS的镜头校正滤镜,以求大家看的舒服。


大赛名称:
2007广汽杯汽车设计大赛
大赛宗旨:
提高中国自主品牌汽车设计的整体水平、发掘及培养中国本土汽车设计师。
主办方:
广州国际设计周组委会
广汽集团
参赛主题:
FEEL 2015 ( 感受2015)
即
Fore-minded 前瞻:技术与艺术的探索
Easy 易用:巧妙地解决各类乘用问题
Ecological 生态:可持 续的对环境和社会的责任感
Leisure 乐趣:乘用中生理和心理的舒适满足感
评审标准:
评委会将依据以下几个主要因素进行评判:
1、主题要素的满足与切合;
2、对2015年汽车技术的理解;
3、对中国汽车以及广汽企业文化理念的理解;
4、设计作品的完整性。
详细的规则请点这里查看: http://www.gzdesignweek.com/news_detail.php?classid=204&id=89&menuid=5
以下的照片是现场拍摄的,用CANON IXUS 850 IS拍摄,由于人太多了,而且观看距离比近,所以很多都是斜着拍的。现场看到的作品都很有想象力和创造力,很多作品都符合对感受2015的的理解。这样的比赛和展览应该多点,提高我们大家的设计水平。
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“广州国际设计周”(简称“设计周”)是广州市人民政府主办的旨在促进自主创新与原创设计的大型国际活动,自2006年开始,在每年的11月底举办一次。2007广州国际设计周以“赢在设计”为主题,由设计博览、会议与论坛、工作坊、奖项与赛事、主题活动等5个内容板块组成,涉及工业设计、品牌传播与平面设计、城市设计、建筑设计、室内设计、时尚消费品设计等各个设计领域,设计师与企业之间需求互动的目的贯穿始终。
2007年广州国际设计周定于11月29日至12月4日期间举行,是中国国内唯一由国际三大设计权威组织国际工业设计联合会(ICSID)、国际平面设计协会联合会(ICOGRADA)、国际室内建筑师设计师团体联盟(IFI)联合认证、全球同步推广的年度国际设计盛事。
今天12月1日,星期六,休息,于是就去参观了设计周展览。现场参观的人很多,展览场外面,就是创意市集,很多人在摆档,售卖自己的创意产品。
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1、AAA logo
矢量的logo设计软件,内置60个模板,可以快速设计属于你的LOGO
2、GreenBox logo maker
丰富的在线资源可以利用.
下载GreenBox logo maker v1.0 特别版 地址
3、The Logo Creator
专业的3D LOGO 制作,超酷
4、Logo Design Studio
和PHOTOSHOP一样拥有层的概念,支持JPG,TIF,PNG等格式导入。功能齐全
下载LOGO DESIGN STUDIO v3.1.0.0 特别版 地址
Tags: LOGO, 设计, 软件呵呵,要是我上高中那会儿有这等好事的话,现在就不会在这里写部落格了。实际上,大多数同龄人都会有这样的感概。有志成为车型设计师的中学生,将有机会参加Lawrence Technological University举办的特殊夏令营。这家位于密歇根州Southfield的工科大学向底特律输送机械工程师人材的历史,已长达75年。为了向世人推广其最新的车辆设计学学士学位(Bachelor of Science degree in Transportation Design),Lawrence Tech举办了首届面向高中生和初中生的车型设计夏令营。这个长达一周的夏令营6月25日到29日接受报名,报名费200美元/人。如果一周都打算住校,费用要提升到350美元/人。
夏令营由在职车型设计师Vance Hanna与Keith Nagara主持。他们也是Lawrence Tech车辆设计学学位计划的负责人。营员将会学习设计和开发概念车,并且绘出草图制作等比例模型。他们能了解到专业人士是如何工作的,当然自己的工作成果也会得到专业的评估。获得”Top Camp”评价的学生还能得到车辆设计学学位计划奖学金。有兴趣的人,请点击引用来源查阅详情并下载申请表。
[Source: Lawrence Technological University via TopSpeed.com]

转载
现在的网站规模越来越大,涉及到的部门、人员的数量也是越来越多。自然而然的,Web 开发组的规模也是越来越复杂了,由此所带来的管理难度也越来越大,在下面的文章里,我将与大家探讨一些相关的Web设计观念。
1、 Web是一种软件么?
最早的Web设计是很简单的,一大堆的超链接,有些地方偶尔会看见很高级的CGI(在当时的环境下),而现在的Web已经具备了与数据紧密连接的需要,现在的Web项目中已经出 现了很多B/S结构的应用,不用怀疑,Web已经或者即将成为软件的一个重要分枝。
2、 Web设计是艺术还是工程?
很多人都认为网页设计是一个艺术性的工种,并且是具有很大的挥洒余地的地方,所以经常 会看见很多网页设计比赛,但是大家不要忽略一个问题,大部分的网页设计比赛比的仅仅是一个或者至多几个页面,而不是一个完整的Web体系。Apple公司的Web设计有没有艺术感? 答案是肯定的,那为什么Apple不毫无限制的挥洒其设计师的艺术细胞呢?即使把我们看见的几个经典的设计风格放上去可以嘛!但是他们并没有这么作,我想原因应该是很容易被理 解的:任何Web设计的艺术性都必须与Web体系的工程性求得一个平衡。
Web是一种有能力包含大量信息的用户界面为主要交互通道的软件,所以它的艺术性自然显露的比较明显,我想这也是为什么很多人将网页设计归纳到艺术一类了、将Web设计等同于网页设计了。
3、 Web设计师可以与programming 中的coder相提并论么?
这是一个很有意思的问题,以前我记得在Delphi区里面曾经讨论过印度软件行业里面高中生Coder问题,现在市面上招聘网页设计的公司还是不少,他们招聘这些设计人员后如何安排他们的工作呢?这里应该有很多问题。
不同的网页设计人员的设计能力自然是不同的,有时候能力相差甚至是很大的,我们不能够指望自己的公司拥有的都是一流的设计人员(或许公司也并不愿意出相应的价钱),所以我将一般性的Web设计师定义为 Coder 设计师。
但是呢,如何将一些能力并不出众的人合理的安排,并作出稳定的项目呢?在实际应用中我们经常使用的是定义一套统一的设计方法(不管是显性还是非显性的),或者更具体一点就是使用类似模板、JS、SSI输出等方法,对于一个已经定义好相关Web组件的开发组来讲,开发人员要做的并不是如何再设法把已经有的组件修改过来修改过去(这样会直接导致非主动性需求变动了),而是根据具体情况,在必要的时候设计新的组件(当然这种创造性的工作不太可能交给一般的Coder Web设计师作),然后由 coder 级别的Web设计师来生成大量的一般性页面,或者是使用其他的软件。
4、 Web设计可以通过人海战术来完成么?
我觉得不太应该使用这种策略,如果你们的高级Web体系设计人员作出的体系大的无法通过有限的人员来实现的话,那么即使通过“人海战术”勉强实现了,那么管理也是很容易出问题的,优良的体系仅仅可以从理论上较少出错的可能性,但是页面数目大幅度增加的时候,而且又是人来完成的,错误自然也会增加。
另外现在所使用的发布系统也不是说不可以完成大量的重复人工劳动,何必自寻烦恼?
5、 Web设计中时髦技术VS成熟技术?
最典型的、也是最极端的例子就是一些个人网站,她们往往使用一些极其花哨的东西来表现流行,而作为大型Web项目,使用这些花哨的东西自然不符合自然规律。
技术是为业务实现服务的,所以完全没有必要在不适当的时间、系统中使用不恰当的技术,使用ASP+SQL作一个大型的网上商店是可行的,但是如果这样的配置仅仅用来一个10页以下的网站+一个留言板,投资是不是高了一点呢?
我还是希望列举网景公司的公益性项目– DMOZ.ORG,她的设计确实不怎么样,起码不怎么花哨,但是你知道吗,她可是许多搜索引擎的数据来源(其中有Google,AOL等)。可见一个Web项目不是围绕技术服务的,而是围绕需求和业务服务的。
6、 Web设计中的(类)Class
经常上微软的网站的朋友应该记得,Microsoft的设计风格是非常统一的。由外国Web设计理论家说过,Web设计同样是具有大量的Conversions (惯例),如导航条,按钮等,一个网站的风格应该是有一个或者几个Abstract (抽象) 组成的,但是这种Abstract 和编程写代码的Abstract 是有很大区别的:
1、首先它是一种用大量图片以及带有格式文字组成的,基于用户界面的一个东西,说不定Flash, JavaScript 都用上了~~哈!
2、我们在编程的时候可能会遇到 override,这在Web的“类”当中所对应的动作应该是这样:我们作一个子站点,它的一些宏观风格从Abstract里继承了,但是我们觉得有些地方应该进行一些修改,比如Abstract的GlobalColor 是天蓝色,而子站的GlobalColor需要向真实的产品VI靠近,所以就可以被 override 成为灰色。
我们为这组图片惊讶不已,这是来自于专业的工程师设计的,他曾经给无数的汽车厂设计过图片,Rabhi用CAD等软件完成了这组AUDI A7的设计,从不同的角度向我们展示了A7的模样,我们不能确定这是否就是官方的意图,但可以肯定的是,这组CG图片让我们对A7充满了期待,你说呢?
信息来源:AUTOBLOG
Tags: A7, Audi, 奥迪, 构想图, 设计如何构图是掌握摄影技巧最基础的知识,下面就让我们从介绍这个数世纪以来已经为人们所熟知的技巧开始谈这一话题,“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段,对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针,摄影师也不例外。
原理1
如图A:“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导,将正方形底边分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形,(Y’点即为“黄金分割点”), A:C = B:A = 5:8。幸运的是,35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率(24:36 = 5:7.5)

图A
原理2
如图B:通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形,连接该矩形左上角和右下角作对角线,然后从右上角向Y’点(黄金分割点,见图A)作一线段交于对角线,这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在,在理论上已经完成了黄金分割,下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排,也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。

图B

图B-1
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在图C1和C2中,可以看到与“黄金分割”相关的有四个点,用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法,第一种:我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。

图C1

图C1-1
第二种:直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如,设想我们看到了非常引人入胜的风景,但缺少具有优美几何结构的被摄主体,这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景,那该如何处理呢?试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体,并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置,这样照片就有了一个明显的锚点,并将观众的目光由此出发引导至整个风景。

图C2

黄金分割
天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体,但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力,使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体,如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。

图D如图E的天然岩洞口也是一个极好的画框。

图E 交叉线
交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式,其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线,较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点,因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画(译者注:这一观点其实很多人看法不同)。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦,所以总要在图中有某种点缀(如图G)。 图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点,让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。

图F
图G中有两个锚点:小船和凉亭,恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。

图G
来自:IT.com.cn(IT世界网)
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